Blender人体モデル作り方：初心者向けキャラクターモデリング入門

Blender人体モデル作り方

Blender人体モデル作成の準備：インターフェースと基本操作

Blenderで人体モデルを作成する前に、まずはソフトウェアの基本的な操作方法を理解することが重要です。Blenderのインターフェースは一見複雑に見えますが、主要な機能は以下の通りです：

1. 3Dビューポート：モデリングを行う主要な作業エリア
2. プロパティパネル：オブジェクトの設定や修正を行う
3. アウトライナー：シーン内のオブジェクトを管理する
4. タイムライン：アニメーションのキーフレームを設定する

 

基本的なナビゲーション操作：

• 回転：マウス中ボタンドラッグ
• パン：Shift + マウス中ボタンドラッグ
• ズーム：マウスホイール

 

重要なショートカット：

• G：移動
• R：回転
• S：拡大縮小
• Tab：オブジェクトモードと編集モードの切り替え

 

これらの基本操作を習得することで、スムーズなモデリング作業が可能になります。

Blender人体モデルの顔作成：目、鼻、口のモデリング

人体モデルの顔は、キャラクターの個性を表現する重要な部分です。Blenderでの顔のモデリングは以下のステップで進めていきます：

1. 基本形状の作成：
   
   
   
   • 球体を追加し、半分に切り取って顔の基本形を作ります。
   • サブディビジョンサーフェスモディファイアを適用して滑らかにします。

2. 目のモデリング：
   
   
   
   • 小さな球体を2つ作成し、適切な位置に配置します。
   • まぶたの形状を作るために、顔の表面を押し出します。

3. 鼻のモデリング：
   
   
   
   • 顔の中心線上に頂点を追加し、押し出して鼻の形を作ります。
   • 鼻翼の形状を整えるために、周囲の頂点を調整します。

4. 口のモデリング：
   
   
   
   • 口の位置に頂点を追加し、押し出して唇の形を作ります。
   • エッジループを追加して、口の周りの筋肉の動きを表現します。

5. 耳のモデリング：
   
   
   
   • 別オブジェクトとして耳を作成し、顔に結合します。
   • 耳の細かい起伏を表現するために、スカルプティングツールを使用します。

 

顔のモデリングでは、対称性を保つことが重要です。ミラーモディファイアを使用すると、片側の編集が自動的に反対側にも反映されるので効率的です。

Blender人体モデルの体作成：胴体、腕、脚のモデリング

人体モデルの体を作成する際は、解剖学的な知識を参考にしながら、以下のステップで進めていきます：

1. 胴体のモデリング：
   
   
   
   • 円柱を基本形状として使用し、腰から胸部にかけて徐々に細くなるように調整します。
   • 肩や腰の曲線を表現するために、エッジループを追加します。

2. 腕のモデリング：
   
   
   
   • 肩から円柱を押し出し、肘と手首で曲げます。
   • 筋肉の起伏を表現するために、適切な位置にエッジループを追加します。

3. 脚のモデリング：
   
   
   
   • 腰から円柱を押し出し、膝と足首で曲げます。
   • 大腿部や下腿部の筋肉の形状を表現するために、表面を調整します。

4. 手と足のモデリング：
   
   
   
   • 指や爪の詳細は、別オブジェクトとして作成し、後から結合します。
   • 足の甲や踵の形状を正確に表現することで、よりリアルな仕上がりになります。

 

体のモデリングでは、プロポーションを正確に保つことが重要です。参考画像や3面図を背景に配置して、常に全体のバランスを確認しながら作業を進めましょう。

Blender人体モデルのテクスチャリングとマテリアル設定

モデリングが完了したら、次はテクスチャリングとマテリアル設定を行います。これにより、モデルに色や質感を与え、よりリアルな外観を作り出すことができます。

1. UVマッピング：
   
   
   
   • モデルを展開して2D平面上に配置し、テクスチャを適切に貼り付けられるようにします。
   • シームを適切に設定し、テクスチャの歪みを最小限に抑えます。

2. テクスチャペインティング：
   
   
   
   • Blenderの内蔵ツールを使用して、直接モデル上にペイントします。
   • 皮膚の色むら、そばかす、傷跡などの細かいディテールを追加します。

3. マテリアル設定：
   
   
   
   • 皮膚の質感を再現するために、サブサーフェススキャッタリングを設定します。
   • 目の輝きや髪の艶を表現するために、適切な反射設定を行います。

4. ノードベースのシェーディング：
   
   
   
   • 複雑な材質表現のために、ノードエディタを使用してカスタムシェーダーを作成します。
   • バンプマップやノーマルマップを適用して、肌の細かい凹凸を表現します。

 

テクスチャリングとマテリアル設定は、モデルに生命感を与える重要な工程です。時間をかけて調整することで、よりリアルで魅力的な3Dキャラクターを作り上げることができます。

Blender人体モデルのリギングとアニメーション基礎

静的な3Dモデルに動きを与えるためには、リギング（骨格の設定）とアニメーションの知識が必要です。以下は、Blenderでの基本的なリギングとアニメーションのプロセスです：

1. アーマチュアの作成：
   
   
   
   • 人体の骨格構造に合わせて、ボーンを配置します。
   • 階層構造を正しく設定し、自然な動きを可能にします。

2. ウェイトペインティング：
   
   
   
   • 各ボーンがメッシュのどの部分に影響を与えるかを設定します。
   • 関節部分は特に注意深く調整し、不自然な変形を防ぎます。

3. IKの設定：
   
   
   
   • 逆運動学（Inverse Kinematics）を使用して、腕や脚の自然な動きを実現します。
   • コントロールボーンを追加して、アニメーションの操作性を向上させます。

4. キーフレームアニメーション：
   
   
   
   • タイムラインにキーフレームを設定し、ポーズを作成します。
   • イージングを調整して、動きにリアリティを持たせます。

5. アクションエディタの活用：
   
   
   
   • 歩行サイクルなどの繰り返しアニメーションを作成し、再利用可能にします。
   • 複数のアクションをブレンドして、複雑な動きを表現します。

 

リギングとアニメーションは高度な技術を要しますが、基本を押さえることで、キャラクターに生命感のある動きを与えることができます。練習を重ねることで、より洗練されたアニメーションを作成できるようになります。

 

人体モデルのリギングに関する詳細な情報は、Blender公式ドキュメントのリギングセクションで確認できます。
Blender公式ドキュメント - アーマチュアとリギング

 

以上がBlenderを使用した人体モデル作成の基本的な流れです。初心者の方は、まず基本操作に慣れることから始め、徐々に複雑なテクニックに挑戦していくことをおすすめします。モデリングは時間のかかる作業ですが、完成したときの達成感は格別です。

 

また、Blenderのコミュニティは非常に活発で、多くのチュートリアルや資料が公開されています。困ったときは、公式フォーラムやBlenderArtistsなどのコミュニティサイトで質問することも有効です。

 

最後に、3Dモデリングは技術だけでなく、芸術的な側面も重要です。解剖学や美術の基礎知識を学ぶことで、より魅力的で説得力のあるキャラクターを作成することができます。継続的な練習と学習を通じて、あなただけの個性あふれる3Dキャラクターを生み出してください。